Կարդում ենք նկարներ. Թոմաս Քոուլզ Օքսոբու

Բնապահպանական նախազգուշացումներ դասական արվեստի գործից

«Հայացք Մասաչուսեթս նահանգի Նորթհեմփթոն նահանգից ՝ Ամպրոպից հետո.« Oxալը »(1836), Թոմաս Քոուլի: Մետրոպոլիտենի արվեստի թանգարան: Աղբյուրը Վիքիպեդիա ՝ Commons.

Արվեստը այն վայրն է, որտեղ գաղափարները գրվում և փորձարկվում են: Մարդկային գործողությունները կարող են գեղեցիկ կամ կործանարար թվալ ՝ կախված արվեստի գործի ներկայացումից:

Քոնեքթիքութ գետի հովտում Թոմաս Քոուլի եզան աղեղի նկարը ունի թեթև և մութ կողմ: Կտավի ձախ կողմը տարածող փոթորիկը - անցած փոթորիկ - տոնայնորեն հակադրվում է իր թողած արևաթափված տարածությանը:

Քոուլը շատ լավ տիրապետում էր դրամատիկական կոմպոզիցիային:

Բացի այդ, ստվերում եղածն առաջին պլանում է, այնպես որ ավելի հեռավոր ցածրադիր վայրերում տարածված դեղին լույսը շեշտում է տարածության և բացության տպավորությունը: Արևով լուսավորված դաշտերը գրավում են հովիվի տեսարանները դաշտերի և գյուղատնտեսական նշանակության հողերի կողմից, ինչը հուշում է ամերիկյան ազգի զարգացման կանաչապատման հեռանկարների մասին. սպիացրեց լանջերը:

Հոլիվեկ լեռան բարձր տեսարժան վայրն առաջարկում է ընդարձակ համայնապատկեր, որպեսզի մեզ ՝ որպես հեռուստադիտողի, հրավիրենք բացել հայացքը դեպի տեսարանի գեղեցկությունն ու լայնությունը: Եթե ​​նկարը վախեր է պարունակում բնական միջավայրի ճակատագրի վերաբերյալ, ապա դրանք տեսնելու համար հարկավոր է մի փոքր ավելի մոտ նայել:

Մակերեսին Քոուլը նկարեց բնական հրաշք. Գետի ոլորուն հունը խոր հովիտով, եղանակային պայմանների կտրուկ փոփոխություններով, որոնք նկարչին տալիս են անցողիկ պահ «գրավելու» զգացողություն: Inիշտն ասած, Քոուլը հիմնականում աշխատում էր իր ստուդիայում և աստիճանաբար զարգացնում էր իր նկարները էսքիզներից:

Մանրամասը Թոմաս Քոուլի «Հայացք Մասաչուսեթս նահանգի Նորթհեմփթոն նահանգից ՝ ամպրոպից հետո -« The Oxbow »(1836) ամպրոպից հետո: Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան. Աղբյուր Վիքիպեդիա ՝ Commons.

Նկարիչը, որը նկարել է 1836 թվականին, փոխակերպման վիճակում գտնվող լանդշաֆտի տեսլական է ստեղծել: Իսկապես, կտավը տալիս է երեք գերակայ ժամանակային շրջանակ. ծառերի և անապատի մաքրումը, որը պետք է փոխարինվի գյուղատնտեսությամբ և քաղաքներով, գործընթաց, որը տեղի է ունենում տարիների և տասնամյակների ընթացքում. գետի գետի վրայով հոսող գետի և դանդաղորեն թրթռացող գետի շատ ավելի դանդաղ երկրաբանական գործընթացը ստեղծում է կորեր, որոնք, ի վերջո, դառնում են եզան կամարներ, նկարին իր թեման տալիս է մեծ ձիաձետ մառախուղը:

Ստեղծագործությունն առաջին անգամ ցուցադրվել է Դիզայնի ազգային ակադեմիայում 1836 թվականին ամպրոպից հետո Մասաչուսեթսի նահանգի Նորթհեմփթոն նահանգից Հոլիվոկ լեռից տեսարան վերնագրով: Ամերիկյան լանդշաֆտը նկարելը ամերիկյան արվեստի նոր երես էր: Մի անգամ դիտվելով որպես վտանգի և կարիքի տեղ, ամերիկյան լանդշաֆտի պարադոքս է, որ այն դիտվում էր որպես գեղեցկության տեսարան միայն այն ժամանակ, երբ նրան սպառնում էր մարդկությունը: Սա, իհարկե, բոլոր բնական տարածքների ճակատագիրն է: Europeanիշտ այնպես, ինչպես եվրոպական լանդշաֆտային արվեստը 18-րդ դարի ուրբանիզացիայի և գիտական ​​լուսավորության արձագանքն էր, ամերիկյան լանդշաֆտային արվեստը գրավեց ամերիկյան սահմանը դեպի արևմուտք դեպի անապատ:

Քոուլը Հադսոն գետի դպրոցի հիմնադիր անդամ էր, նկարիչների մի խումբ, ովքեր ուսումնասիրում էին Հադսոն գետի հովիտը և հարակից լեռնաշղթաները: Եվրոպական ռոմանտիկ լանդշաֆտային նկարիչների `Կլոդ Լորենի և Johnոն Կոնստաբլի ավանդույթի համաձայն, Հադսոն գետի դպրոցը արձանագրել է անապատի անհետացումը և ժամանակակից քաղաքակրթության աճող ներկայությունը` որպես միաժամանակյա և երբեմն ներդաշնակ երևույթներ:

Քոուլի նկարը, որն ավելի հայտնի է «The Oxbow» անվամբ, մեր ուշադրությունը շեշտը դնում է այս սահմանագծի վրա. Կտավը կտրված է անկյունագծի երկայնքով և միացնում է «անխախտ» բնության պատկերը հովվական բնակավայրի հետ, որը ներառում է այն, ինչ Քոուլն է անվանում: «Գեղատեսիլ, վսեմ և հոյակապ միություն: «

Մանրամասը Թոմաս Քոուլի «Հայացք Մասաչուսեթս նահանգի Նորթհեմփթոն նահանգից ՝ ամպրոպից հետո -« The Oxbow »(1836) ամպրոպից հետո: Մետրոպոլիտենի արվեստի թանգարան: Աղբյուրը Վիքիպեդիա ՝ Commons.

Ի՞նչ էր ուզում նկարել Քոուլն այստեղ: Սա հողի վրա մարդկային կառավարման տոն է, թե՞ նախազգուշացում է հնագույն, վտանգված միջավայրի մասին:

18-րդ դարի սկզբից արվեստի և բնության միջև կապը շատ քննարկման առարկա է դարձել: Դարի ընթացքում անդառնալի փոփոխություններ են տեղի ունեցել բնության հետ շատ մարդկանց գործելակերպում: Քաղաքաշինության առաջընթացի հետ ավելի ու ավելի քիչ մարդ էր աշխատում գյուղում: Գիտական ​​առաջընթացը վերանայել է բնության հեռանկարը ՝ որպես խորհրդանիշ և խորհրդանշան կրող, դասակարգվող համակարգի մեջ: Վայրի հողերի ֆունկցիոնալ, կարգավորվող տարածքների յուրացումը նշանակում էր, որ «իրական բնության» ոլորտը հետագայում հանվեց:

Քոուլը կանգնած էր նկարում ՝ մի փոքրիկ կազմվածք, որի առաջին պլանում գլխարկ էր, և նստեց մոլբերտի մոտ: Մանրամասը Թոմաս Քոուլի «Հայացք Մասաչուսեթս նահանգի Նորթհեմփթոն նահանգից ՝ ամպրոպից հետո -« The Oxbow »(1836) ամպրոպից հետո: Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարան. Աղբյուր Վիքիպեդիա ՝ Commons.

Քոուլն ապրում էր մի ժամանակաշրջանում, երբ բնության բազմազանությունն ու շքեղությունը նշվում էր իր «վսեմ» հատկությունների համար, բայց բնության մեղմացումը հավասարապես գնահատվում էր հասարակության համար իր օգուտների համար: Քոուլի նկարչությունը հաջող է, քանի որ այն համատեղում է այդ հնարավոր հակասական արժեքները միասնական ամբողջության մեջ:

Եթե ​​սա երկիմաստ եզրակացություն է թվում, ապա ես հավատում եմ, որ հնարավոր է լուրջ նախազգուշացում նկատել Քոուլի եզան աղեղի նկարում: Անապատի կողմում մենք անթափանց կանաչ կանաչ խիտ անտառի մեջտեղում տեսնում ենք խրթխրթան ծառերի շարք: Բնությունն ու քաղաքակրթությունը ներկայացված են որպես տարբեր հակադրություններ, որոնք գոյություն չունեն կողք կողքի: Կոտրված ծառերն ու հսկայական փոթորիկը մեզ ասում են, որ անապատը սպառնում է վտանգին, և որ դրա մեղավորը բերքի «արկադիան» է:

Երկընտրանքի աստիճանը ընդգծելու համար Քոուլը ավելացրեց մեկ այլ նշում. Եբրայերեն տառերը ձեւավորվում են ֆոնի վրա գտնվող բլրի վրա, մանրամասնություն, որը չի նկատվել նկարը առաջին անգամ ցուցադրելուց շատ տասնամյակներ անց: Մեր տեսանկյունից այն կոչվում է Նոյ (): Շուռ եկած, կարծես Աստծո տեսանկյունից, կազմվում է Shaddai «Ամենակարողը» բառը:

Մանրամասը Թոմաս Քոուլի «Հայացք Մասաչուսեթս նահանգի Նորթհեմփթոն նահանգից ՝ ամպրոպից հետո -« The Oxbow »(1836) ամպրոպից հետո: Մետրոպոլիտենի արվեստի թանգարան: Աղբյուրը Վիքիպեդիա ՝ Commons.

Քսանմեկերորդ դարի տեսանկյունից նկարը պետք է հիշեցնի մեզ, որ մենք վաղուց հետ ենք մղել վայրի բնության սահմանը: Այսօրվա հիմնական հասարակության գործունեությունը և՛ ֆիզիկապես, և՛ հոգեբանորեն հետագայում և հետագայում հեռացվում է բնությունից: Այս հեռավորությունը ստեղծում է անհրաժեշտ հեռավորությունը, որպեսզի բնական միջավայրը մի տարածք է, որի վրա գաղափարներ և իդեալներ կարող են նախագծվել, և որպեսզի մարդկային ոչնչացման իրական հետևանքները ավելի ու ավելի դժվար լինեն:

Քոուլի նկարը մեզ հնարավորություն է տալիս մուտք ունենալ մի ժամանակաշրջան, երբ մարդու և բնության միջև լարվածությունն ավելի նուրբ դրամա էր: Այն պատկերում է այն վախերը, որոնք առաջ են եկել մեր ժամանակակից աշխարհից: Որպես այդպիսին, դա պետք է խրախուսի մեզ տալ մի պարզ հարց. Որքա՞ն ժամանակ կարող ենք անցնել մարդկային սահմանները ՝ վայրի բնության նեղացման հաշվին: